来源：游戏研究社

五一假期结束了。明日

缝缝补补才5天的赢下假期或许很难还称得上“黄金周”，但对于二次元行业来说，明日这依旧是赢下仅次于暑假的黄金时段。

好就好在夏天还没完全到来，明日好就好时间够紧凑，赢下适合让人说走就走。明日

去年五一的赢下时候，因为CP29同人展、明日鹰角的赢下音律联觉和线下嘉年华同期在上海举办，就吸引了不少二次元赶来参加。明日

三个活动的赢下举办地相去甚远，要想跑满少不了一顿苦劳，明日便又被戏称为“多索雷斯铁人三项”（《明日方舟》里出现过的赢下一项架空体育项目）。

当时这三项活动里，明日CP有着15年历史，算上特展举办次数早已超过30；相比之下，明日方舟的音乐会「音律联觉」从2021年开始才举办了三届；明日方舟嘉年华就更别说了，还是头一遭。

恐怕谁也想不到，“铁人三项”在一年后成了“两点一线”，留下来的是明日方舟的两场活动。

上海电视台去年有在嘉年华现场采访观众为什么会来参加活动，得到的答案是“因为它在别的地方不开啊”；

到今年，音律联觉的场次增加到了8场，嘉年华搬到了更大的场地，依旧一票难求……即便是在二次元氛围浓厚、大小漫展遍地的上海，明日方舟这两场纵跨上海、贯穿整个假期的活动，也算得上本地规格最高、影响力最大的二次元盛会了。

其带来的影响当然也不止于线下——《明日方舟》在iOS游戏畅销榜的第三位呆了四天，作为一款传统意义上的二游，硬是从一众全民级游戏之间分到一杯羹。

总之，正值五周年的明日方舟，赢下了自己的五一档。

1

一场线下活动办成怎样才算得上成功？

对于许多主办方来说，能卖掉足够多的票来回收成本就算胜利；还有不少则是只求风平浪静，不出岔子就成。

这些都不是明日方舟所面临的挑战——不论是音乐会还是嘉年华，所有门票开票没几分钟便售罄，意味着将有十数万人在这个假期里直接参与这些活动，一切都会在各方瞩目下展开，得追求更高的标准才行。

也正因为活动举办的次数还不多，更容易被拿来和往期比较，这代表着要想获得认可，还得办出“一年更比一年强”的势头来。

这种压力光是想想就很恐怖——之前用过的好点子基本不能再复用了，还得想出更有意思的活儿来，明日方舟有这样的内容厚度吗？

在参加完5月1日的音律联觉音乐会之后，我便切身感受到这是多虑了。

音乐会全长两个多小时，依托于相关曲目，用音乐引着玩家对游戏中的泰拉大陆进行了一场巡礼，回顾了部分剧情故事——只是一小部分。

整场演出没有中场休息也没有嘘寒问暖的MC环节，就是紧锣密鼓、环环相扣的表演，却依然能从节目编排上感受到演出只是因为时长有限“点到为止”。好在从现场反应来看，仍足以让台下观众嗨上全场，欢呼和呐喊几乎一刻也没停歇过。

所以仅一场音乐会确实是意犹未尽的，举办包含有更多内容、能满足粉丝更多需求的嘉年华是顺理成章的。

在明日方舟嘉年华的购票页面上，官方提示说因为嘉年华和音乐会的活动场地相隔一定距离，所以推荐都参加的玩家选择不同的日期参加。

这本身是个很朴素的提议，但当我在听完音乐会的第二天去参加嘉年华的时候，却发现事情也没这么简单。

这次嘉年华的布展结构和音乐会一脉相承，是一场明日方舟IP的巡礼。官方馆以不同国家和地区的风土人情为主题，布置了多个展台，衍生馆的则有着「明日方舟编年史长廊」，展示了开服至今的游戏内容记忆，彼此之间多有呼应之处。

想象一下，前一天晚上你听了现场演出的新编曲《孤星》配乐，跟着《Control's Wishes》的节奏，和全场观众一起喊着倒计时，看着火箭升空；

第二天，你来到了嘉年华现场，又见到了现实中复刻的万星园，听着同一首音乐，和其他玩家一起环绕端详——这种“Call Back”所带来的奇妙感触，是任何单个展览都难以实现的。

火箭升空瞬间的演出现场

在嘉年华现场，只要一个展台所播出的曲子也有在音律联觉演出，往往便能听见观众间有人喊出曲名，或是感叹 “真想回到昨天的音律联觉”并引来一阵附和——对于游戏、对于音乐会、对于彼此的共同记忆，一刻不停地在展馆内的观众之间回响。

除了音乐会和嘉年华，《明日方舟》也在市中心的地铁站布置了展示区，同样吸引了不少人去打卡，于是明日方舟玩家流动于城市各地。

其实直到我参加完嘉年华回到家里，才意识到自己仍低估了这一系列活动产生的影响力——我爸指着我从嘉年华带回来的主题手提袋说道：“原来你去的就是明日方舟”，尽管他还是不太清楚明日方舟是什么，但他知道了“明日方舟在年轻人里很流行”，这个新知识来自电视上的新闻报道、来自他在南京步行街上见到的许多穿着同款长外套的年轻人们。

对于真正意义上的路人都能有这样的渗透力，不难想象身处其中的玩家们所感受到的城市氛围。

2

把活动办得“多点开花”，展露些许“城市级庆典”的苗头，是明日方舟能在这个假期的展会活动里显得独一档的原因之一，但要说带来更多关于游戏展会的新想象，那还是基于嘉年华本身的内容深度。

就像上面提到的，这次的嘉年华动用了国家会展中心的两个展馆，分为官方馆和衍生馆。

其中官方馆就是通过不同展台来复现游戏内多个国家地区最具标志性的景点。

对于这类游戏嘉年华而言，布置展台最难的部分通常在于如何在做到让人不出戏。展品打磨得再精致，但在过道上摆几把黑色折椅、射击游戏冒出能在超市见到的玩具枪，往往就整段垮掉。

这也是这次明日方舟嘉年华能让人感到不太一样的地方。

展台包含了更多应景的功能化设计，比如「拉特兰」的教堂，就是一个变相的休息区，游客们逛累了坐在这里歇脚，便也成为了场景的一部分。

各个展台哪里排队、哪里围观、哪里拍照、哪里玩小游戏，都有较明确的划分，一目了然，且在大部分时候互不影响。

从这一点上来说，卡西米尔竞技场算得上是一个集大成的展区——这里确实被布置成了有着观众席的竞技场（虽然比赛项目是类似跳舞毯的踩砖块），既还原了剧情场景，又将休歇、游玩、观赏、留念等展区功能都有机整合到了一起。

和许多类似的嘉年华活动一样，明日方舟这里也包含了各个展台集章换奖品的活动，不同点在于这里打破了一些常见的做法，譬如先得玩了游戏才能盖章等等，明日方舟嘉年华则是将打卡做成了单独的互动，只想集章的游客签个到就能走人。

现场还给每个人发了一个包含NFC的主题手环，只要靠近就能点亮打卡装置的背灯，签到记录就会录入对应的小程序，相当有科技感。

从实际体验来看，游客大致花上大概1小时左右，就能集满换取最高档位奖励的章数。即便参加过不少类似的嘉年华活动，这还是我头一回达成这样的成就。

相应的，对现场的互动小游戏感兴趣的参观者，也不用再和只为集章而来的游客挤一起排队，自然有了玩到更多项目的机会。事实证明，即便不设置什么实质性奖励（部分活动有一张小贴纸），也没有打消大家体验游戏的热情。

让不同游客能够各取所需，而不是用奖品钓着大家去做不感兴趣的事——这本来是理所当然的事，但之所以明日方舟敢去打破这些早该变变的“老传统”，显然还是因为本身内容准备得够充分，也对自家的玩家足够有信心，知道大家愿意去体验游戏玩法本身，不会冷场。

这种默契无疑是经由《明日方舟》五年来的游戏内运营而养成的；而一项展会真要想办得长远，也离不开这种主办方与受众之间的默契。

3

如果说“科学办展”的官方馆代表了这次嘉年华“理性”的一面，那衍生馆所呈现的便是“感性”的那一面。

占据了这边最大片区域的就是「明日方舟编年史长廊」，以游戏上线的2019年为起点，展示了《明日方舟》五年来游戏里大大小小几乎每一个活动所涉及的主要人物、重要CG和剧情短片。

在这里你可以看到这个游戏是如何一路走来的，经历了哪些重要的剧情转折。

运营五年终究也是个不短的时间，即便是来到嘉年华的玩家，也不是每一个都对游戏里的一切如数家珍。要是有在这一两年里错过某个关键活动，可能对官方馆的某些布置都会觉得陌生。

但在这条长廊上，只要你玩过《明日方舟》，你就一定能找到曾经打动你、驱使你来到这里的东西。

这些内容是《明日方舟》用五年时间所提供给玩家们的，而在其对面的明日方舟IP展示长廊，讲述的则是明日方舟如何在大家的支持下走过这五年的。

往年音律联觉的蓝光礼盒，漫画、小说、桌游，联动商品，各类周边……或许是因为觉得说“卖货”很俗，大家总是会把商品化包装成“IP”来讲，但当这些千奇百怪的商品摆在眼前，每一项都代表着一种全新的尝试，相比盈利话题，其实更令人感慨的还是这些项目究竟是如何促成的，幕后有哪些合作方的努力推动，消费者又是怎样买账支持。

没有这一切，也就没有今天的明日方舟。

在参观这个区域的时候，耳边不止一次听到其他观众指着某个展示柜说：“这个我很想要的，那时候买不起”，相信他们身处这里所见证的也不止是明日方舟的成长。

现场还有一小块展区，挂着部分许多官方合作画师为明日方舟画的五周年贺图，也有制作人海猫络合物写给大家的感谢信。

衍生馆还同时有着大小两个舞台，主舞台上的节目内容包括角色的配音演员和人气主播们的现场互动，小舞台则是经由参展者报名后自发表演的节目，两边气氛的热烈程度不相上下。

明日方舟并不只属于鹰角——这句话说来有些奇怪，但在这里就是一件实实在在的事，你能看到人与人之间是怎样围绕着一个虚构的世界观来互相扶持、彼此成就的，一个文化产品能做到这样，大概也算夫复何求了。

但这显然不应该是明日方舟嘉年华、音乐会或者明日方舟其他与现实相连的部分所应达到的终点。

我曾经很向往暴雪嘉年华，因此认识了加州的安纳海姆这座城市；也因为暴雪嘉年华总在10月末11月初举办，每当秋风吹起，便会想到又到了暴雪嘉年华快到来的日子。

我不知道明日方舟嘉年华是否有朝一日也能成为让人们向往一座城市的理由，又或者其实已经达成了这件事；但是当明日方舟音乐会上响起“多索雷斯”的乐曲时，我听见了大家异口同声地呐喊：“夏天来了！”